entrenamiento rítmico, auditivo para la danza
Issac Ramírez, violonchelo
Taller para bailarines de Ballet Clásico
En sus últimas ediciones, los jueces del Prix de Lausanne y otras competencias internacionales han enfatizado la escucha activa para diferenciar artistas en competencias de élite. Este taller está diseñado para responder a las tendencias actuales de competencia profesional y para dotar a los bailarines de herramientas críticas para un desempeño profesional de excelencia y el mejoramiento de su expresión corporal en el escenario.
Perfil del alumno: estudiantes de Ballet Clásico y Contemporáneo de nivel medio y pre-profesional.
Cupo máximo: 20 alúmnos.
Entrenamiento rítmco
Es imprescindible que las y los bailarines profesionales tengan un buen entrenamiento rítmico para hacerse más conscientes del movimiento de su cuerpo y mejorar su musicalidad. El ritmo es la base de la música y la danza, y un bailarín que puede mantener un ritmo constante será siempre favorecido por los directores de orquesta sinfónica. Además, un buen sentido del ritmo puede ayudarte a aprender y recordar coreografías más rápidamente.
Mejora tu expresión corporal
Un buen entrenamiento rítmico también puede ayudar a los bailarines de Ballet Clásico y Contemporáneo a ser más expresivos. El ritmo puede utilizarse para crear diferentes estados de ánimo y emociones, por eso, si eres consciente de la estructura rítmica de la música puedes utilizar esta herramienta para comunicarse con el público de una manera más efectiva.
Módulo 1
Historia del arte I (1 hr.)
Artes plásticas, música y danza desde el oscurantismo hasta el renacimiento. Los cuatro elementos de la música.
Introducción a la teoría musical (1 hr.)
Introducción a la teoría musical. Rítmica y solfeo básico en movimiento.
Módulo 2
Historia del arte II (1 hr.)
Artes plásticas, música y danza desde el barroco hasta el romanticismo. Los inicios del Ballet Clásico: el Rey Sol de Francia.
Escucha activa (1 hr.)
Un bailarín con ritmo estable será favorecido por los directores de orquesta. Desarrollo de la capacidad para identificar estructuras y matices.
Módulo 3
Historia del arte III (1 hr.)
Artes plásticas, música y danza en el Siglo 20. Los instrumentos de la orquesta.
Escucha activa (1 hr.)
Precisión y estabilidad, adaptabilidad, expresividad a través del ritmo.
Entrenamiento auditivo
Ensayar coreografías de Ballet Clásico con grabaciones es una cosa muy diferente a trabajar con la orquesta en vivo; el sonido cambia por completo y es importante que estén preparados para esa modalidad. El sonido en vivo es más rico y con un ritmo más dinámico que el sonido grabado, y los bailarines de Ballet Clásico y Contemporáneo deben ser capaces de adaptarse a los cambios de tempo y matices musicales que pueden ocurrir durante una actuación en vivo.
Conoce la orquesta sinfónica
Ser bailarina de Ballet Clásico o Contemporáneo y trabajar con orquestas sinfónicas implica que debes conocer las secciones y los instrumentos individualmente. Debes ser capaz de reconocer los timbres y términos musicales para poder seguir las indicaciones de los directores de orquesta o poder coordinarte con el ensamble de músicos. Esto incluye comprender conceptos como compás, tempo, dinámica y fraseo al estilo de los músicos clásico, así como ser capaces de identificar diferentes instrumentos y sus roles en la orquesta.
La música y la danza
Conocer los instrumentos de la orquesta, sus timbres y características, te puede ayudar a comprender mejor la música para moverte de manera que la complementes con mayor efectividad. También puede ayudarte a anticipar los cambios en la música y a adaptarte a ellos con fluidez.
El entrenamiento rítmico y auditivo son herramientas esenciales para cualquier bailarina o bailarín de Ballet Clásico que busque mejorar su desempeño en ensayos y en el escenario. Con estas bases podrás mejorar tu técnica, expresividad y capacidad para trabajar sin contratiempos con orquestas sinfónicas y comprender su idioma músical.
Colaborador en la Academia de Danza Doris Topete
En la actualidad, Issac Ramírez colabora con la Academia de Danza Doris Topete, una de las más reconocidas alrededor del mundo y ganadora de premios en competencias como la Anna Pavlova Internacional Ballet Competition, Miami International Ballet Competition, Tokyo International Festival y Grand Prix de América entre otras.